La Naturaleza que rodea al Yaku, su topografía y su vínculo con la topofilia, abre distintos caminos que permite analizarlo arquitectónicamente y como adapta su esencia al paisaje o más bien se complementan, por medio de su transparencia. Para comenzar a entender un poco sobre este hecho, la caja de cristal, trasciende desde las construcciones de tanques de agua ubicada en el monte de El Placer para que llegue con más fuerza a las casas y abastezcan de este recurso a la mayoría de personas quiteñas, donde había una inadecuada distribución. 

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Pues así, se ubicó en lo alto de los cerros andinos, que mira hacia abajo, su ciudad. La historia con respecto a su implantación tiene impacto en el concepto de Topofilia. ¿Por qué?, se hace referencia a la naturaleza, el símil del Guagua Pichincha con el muro macizo de piedra que nace de la tierra, donde solo hay obscuridad, pero busca la luz respetando la naturaleza y adaptándose a su entorno, con la intención de ser parte mediante está comparación, además de otras razones. También se puede notar esta característica en las salas de exposiciones que apenas cuentan con ventanas, puertas o pequeñas aberturas donde hay poca iluminación natural, pero que de la misma manera quieren ser parte de esta montaña.

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Luego se asienta la estructura, la parte transparente, ligera, hecha de acero con su circulación vertical a manera de río que llega a la pileta y pequeña laguna, nuevamente recreando el paisaje típico serrano.

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El volumen acristalado, bañado totalmente de luz tiene esa transparencia en sus muros y también cubiertas que se ven obligados a protegerse del sol, mediante telas que cuelgan como cortina y un volado que protege su interior.

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Gracias a su estructura con luces de hasta de 4m, se dan amplias visuales que tienen relación interior y exterior, mediante su muro cortina, por el cual se puede observar el centro histórico y el Panecillo.  

Entonces su transparencia, no son solo visuales, sino que trae consigo un mensaje más profundo, siendo el respeto y amor al lugar donde vivimos. Por esta razón desde sus diferentes espacios se quiere recrear el vínculo del interior y exterior, de la olla quiteña vista desde la altura, observando su paisaje natural y construido. 

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Por ende, el Museo debe cumplir objetivos no solo formales, sino funcionales, como lo es su función simbólica, dada a través de plantas y materialidad que se relacionan con la frase ¨honor al agua¨, mediante salas de exposiciones que tratan de capacitar al ciudadano y cumplir con el objetivo de conservar, el recurso no renovable. 

Su fachada lateral derecha está hecha para ser un mirador en cada una de sus plantas, sus balcones, escaleras o la alargada rampa que casi va de tope a tope de la misma. 

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En su operación formal se puede observar como un poliedro de 6 caras se transforma mediante adiciones y una fractura, sustracción o excavación, relatando su transformación en busca de luz por medio de la transparencia y aberturas, dando paso a espacios de estar como un mirador, circulación vertical (escaleras y rampa).

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Esta transición arquitectónica cultural en aspecto artístico estético, es un claro ejemplo de cómo se podría implantar según el contexto con topofilia y como es importante tener esa relación social, con la naturaleza para que el ciudadano no se vea ajeno al lugar, sino que sea parte de ello. 

A veces por el simple hecho de mirar la ciudad desde arriba y más aún si es un lugar representativo de Quito, como lo es el casco histórico e hitos importantes, te hace apreciar y recordar momentos en espacios o lugares como estos, simplemente por medio de muros cortina. 

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Bibliografía

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​Baeza, Alberto Campo. «De la Cueva a la Cabaña.» 2003. 

S., Ponce. «De piletas a los grifos, así se dotó de agua potable a Quito.» Últimas Noticias, 22 de MArzo de 2017. 

Yi-Fu-Tuan. «Topofilia.» Un estudio de las percepciones, actitudes y valores sobre el entorno, 2007. 

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